Artist Saverio Cecere www.madimuseumdallas.org/artists_cecere.asp    Born in 1951 in Santa Paolina, Avellino, Italy In 1954 he moved to Maracay, Venezuela, with his family. He studied at the “ Escuela de Artes Plasticas de Maracay”, where he founded the group DUBECA, with a view to breaking with the too academic teaching. Since he was young, he has been interested in the avant-garde movements in Venezuela: Kinetism and Constructivism. His first irregular works were shown in the “ Gallerias Arte Visuale” in Maracay and then in Caracas in the following galleries: Cinema dos, Estudio Actual , Elena Pavlù and Arte de Venezuela gallery. In 1970 he was invited by the “Istituto Nacional de Cultura y Bellas Artes” and by the National Council of Culture to take part in the show “ Seven Contemporary Venezuelan Artists” (travelling exhibition for Venezuela). In the same year he was invited by the “ Ateneo de Caracas” to take part in the exhibition “ Confrontacion 70”. Ha esposto in mostre collettive e personali in musei e gallerie in Argentina, Venezuela, Spain, France, Italy, Hungary, Slovenia, Germany, Poland, the Netherlands, Switzerland, Japan, Luxemburg, Brasil,  USA, Sweden, Rusia, Colombia, tra cui: “Treffpunkt Kunts”, Haus Ludwig Museum, Saarluis, Germania;Art costruit International,  Centre IKKP - Kunsthaus Rehau, Germania; Museo de Arte Contentemporanea Latinoamericana, La Plata, Argentina; Munitipal Museum, Mosca, Russia;  Art Paris, Carousel  del  Louvre, Paris; “ Art capital" - Les semaines de l'art actuel – Comparaison  2006, Grand Palais, Paris;  Madi museum, Dallas, Usa;  Museo dell’Arte delle Generazioni dell’900, Pieve di Cento, Bologna;Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina; Mondriaahuis museum, Amersfoort, Olanda;The Municipal Museum of Bratislava; National Gallery, Budapest; Polk Museum, Palmaretto, Florida, U.S.A.; Gulf Coast Museum of Art, Largo, Florida; Salon Grand' et Jouunes, Ecole National Superiere des Beaux - Arts, Parigi, Francia; Civica Galleria d’arte moderna di Gallarate, Varese, Italia;  Young Museum, Palazzo Ducale, Revere, Mantova, Italia;  Blayn Museum - Loire Atlantiche, Francia; Museo Nacional Reina Sofia, Madrid, Spagna; Museo Extramegno e Ibero - American, Badajos, Spagna; Artbogota 2006, stend graficart gallery, Bogota, Colombia; Foirie Europeenne du Art Contemporain, Straburgo, Francia; Galerie Emilia Suciu, Ettlingen – Germania;   Artnytiz artrium galeria,  Budapest; Graphy Gallery, Caracas, Venezuela; Arte struktura, Milano, Italia; Durban’s Segnini Gallery, Caracas; Centro Orion, Paris; Centro Eladio Aleman Sucre, El Carabobeño, Valencia, Venezuela; XII Festival  A tempo, Centro Cultural Corp Grup, Caracas, Venezuela; Durban-Segnini, Gallery, Miami, Florida; Gallerie Nery Marino, Paris; Galeria Osemond, Genova; Galleria Claude Dorval, Parigi, Francia; Galleria Z, Bratislava, Slovenia; Raday  Galery, Budapest; Bàtsmans Konst kasernen, karlskrona, Svezia; Fèny Galeria, Budapest; Emilia Suciu Gallery, Ettlingen, Germania; Hors Lieux Bibliografia  sintetica  2006 -  1996 Coleccion Museo de Arte latinoamericana,  plublished, MACLA,  La plata, Argentina; Rosario Pinto: Prospettice advance of the Geometric Abstraction, published  Associazione Culturale  Art Madi Italy, Naples; Rosario Pinto, Giorgio Gegato, C.R. Sciacia, W.tode, D. Trombadori: Struttura/oggetto, published  by Spring edizioni, Italia;    Peran Ermini: Arte Madi Venezuela,  published  by  Arte Madi Venezuela, Caracas;  Saverio Cecere, Giorgio Di Genova, Carlos Cruz Diez, Ivan Conteras Brunet, Roger Neirat, Rosario Pinto:  "Homage to the Geometric Art”,  published  by  Arte Madi Movimento Internazionale, Portcici, Napoli  and  Madi Museum  Dallas; Saverio Cecere and  Rosario Pinto: “Universe Esprit de Géométrie”, published  by  Municipalità di  S. Nicola La Strada, Caserta, Italia; Peran Ermini: ”introduction to Venezuelan abstract Geometric Art”, published,  Madi Museum, Dallas, U.S.A;  Rosario Pinto: La Scultura Napoletana del XX secolo,  edito da Istituto Grafico Italiano, Napoli, Italia; Italiaanse Madi,  published  by the Mondriaanhuis Museum, Amersfoort, Olanda;  Giorgio di Genova:   Madi Italia, edizioni  Bora,  Bologna ed Arte Struktura, Milano; Rosario Pinto: La Pittura  Napoletana  del XX secolo, edizioni  Istituto Grafico Italiano, Napoli, Italia; Laura Turco Oliviero:  Arte Madi Itala,   published  by Terzoochio, Bologna, Italia;Giorgio di Genova: Storia dell’Arte Italiana per  generazioni del ‘900,  Edizioni   Bora,  Bologna, Italia;  Saverio Cecere, Judd Ahlander, Maria Lluisa Borras,Bolivar, Ugo Piscopo, Carlo Franza, E. Caruso:  Madi all’alba del Terzo Millennio, published, edizioni  Istituto grafico Editoriale Italiano, Napoli; Martin Perez Barruezo, Cesar Lopez Osornio: Madi International, Fin de un milenio, published  by publication of the  Godoy, Murcia, Spagna; Saverio Cecere:   ARS N°12/1, published  by edizioni  De Agostini -  Rizzoli, Milano; Daniel E.Stetson: Madi Autside,  edizioni  Polk Museum, Lakeland, Florida, U.S.A; Emma Zanella: “ Da  Madi a Madi  Madi",  Mazzotta Editore,  Milano; Videoteca Museo Nacional Reina Sofia, Madrid, Spagna; Maria Lluisa Borras, e Gorge Glusberg: Retrospettiva Madi,  edizioni,    Museo Nacional Reina Sofia, Madrid, Spagna; Geltulio Alviani, Giulio C. Argan, Carlo Belloli, Germano Beringheli, Fernand Fournier, Manfredo Massironi, Alveto Veca: Costruttivismo - Cinevisualismo, published  by   Arte Struktura, Milano;  Cesar Lopez Osornio:  Madi 50 anos despues, published  by  Ibercaja - Obra Cultural, Saragoza, Spagna.

L'opera d'arte non solo si libera dal suo autore, ma anche dai concetti di espressione, rappresentazione e significato sfidando preconcetti e pregiudizi: l'opera è, e si  libera anche dalla sua forma tradizionale del piano racchiuso tra 4 angoli retti...la morte di euclide io direi.. que permette un opera senza una posizione definita o definibile nello spazio.:  un luogo impermanente -    indeterminazioni spazio-temporali del suo porsi in atto, del suo esserci, del suo durare in quanto azione modellatrice di una nuova realtà ambientale, concepita  come uscita dalla staticità dell'opera, e superamento  della  barriera naturalistico-rappresentativa - emozionale- xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" / conta la sostanza di un pensiero, e non il termine  con cui ci si presenta presentiamo.  La strada da percorre è lunga per chi si pone il compito di  comprendere le trasformazioni epocali in corso e  restituire all’arte   il carattere di ipotesi di lavoro non incentrato  su  un sostanziale tecnomorfismo, ma da un sostanziale tensione di adeguamento dell’arte  alla contunutezza, "dura e pura", dentro la quale   vengono prodotte e non ri-prodotte, in un parallelismo dove la prevalenza è riservata  "all’innovazione” e non alle  trasgressioni nell'arte"  le mie opere sono ogetti tridimenzionali realizzati in plexiglas tagliato a laser..